Nel 1944, un anno prima di
“Uomini e no” di Vittorini, Alberto Vigevani inaugurò il filone, assai fecondo
negli anni immediatamente successivi, della letteratura resistenziale. Lo fece
pubblicando in Svizzera, dove si era rifugiato e continuava l’attività politica
e culturale, “I compagni di settembre”, che oggi la piccola e vivace Endemunde
di Andrea Garbarino presenta come il primo romanzo sulla Resistenza.
Cronologicamente lo è, senza dubbio, e l’operazione di repêchage della Endemunde è meritoria: ma ci troviamo qui di fronte
non tanto a una matrice da cui deriveranno una tendenza e un sottogenere,
quanto, direi, a un capostipite destinato per certi versi a rimanere un unicum
rispetto agli sviluppi successivi.
Con “I compagni di
settembre”, Vigevani, che era già attivo sui giornali e aveva pubblicato un altro
romanzo, tentò l’operazione di adeguarsi appieno alla materia trattata e di
mettere al servizio della causa partigiana la sua scrittura (“penna e pensiero”
accanto all’“azione”, all’“attività eroica della Resistenza italiana”, come
ricorda Marco Fumagalli nella Postfazione, citando parole dello stesso
Vigevani). Lo fece obbedendo a un’urgenza e forzando un po’ la propria natura
di scrittore assorto e contemplativo dei paesaggi e degli infinitesimali moti
dell’animo umano – tutte caratteristiche che avrebbe recuperato e affinato nei
decenni successivi, in opere più fortunate che grazie a editori illuminati come
Sellerio abbiamo potuto continuare a trovare sugli scaffali. Qui, ne “I
compagni di settembre”, Vigevani volle essere tutto cose, azioni, concretezza
virile: e riuscì a esserlo, nel linguaggio, sottraendo, asciugando, rinunciando
alle sfumature del bello stile (“grumi della espressione accartocciata” avrebbe
detto Franco Fortini). Per fortuna, però (e perdonatemi quel “per fortuna”), Vigevani
non ci riuscì o non volle farlo fino in fondo: il romanzo è intriso di momenti
di pura contemplazione del paesaggio, specie crepuscolare e notturna (anche secondo
Calvino, nella Prefazione del 1964 a “Il sentiero dei nidi di ragno”, “la
Resistenza rappresentò la fusione tra paesaggio e persone”, un paesaggio già
romanzesco, già pronto insomma al trasferimento sulla pagina), di sospensione vibrante,
di studio circospetto delle intenzioni altrui, di silenzi carichi di nostalgia
e sgomento. Sono questi, almeno a mio parere, i momenti più belli – non perché
contraddicano l’assunto del romanzo, ma perché fanno sentire la lentezza del
tempo dell’attesa di qualcosa che non si sa cosa sia, e colorano molte pagine di
un’inquietudine frastornata, molto vera, molto umana, lontana da ogni
convenzione eroica dell’epopea contemporanea. In quei momenti Vigevani era già
pienamente se stesso, anche se ancora scollato dalla meditazione sulla propria
infanzia e dallo studio degli ambienti borghesi o altoborghesi caratteristici delle
opere successive. Per gran parte del libro, nelle parole dell’io narrante,
pittore che ha lasciato in città moglie e figlio, si sente spasimare questo
desiderio di agire, di fidarsi di sconosciuti con cui fare gruppo, di opporsi a
un nemico che ancora non si vede e di cui si hanno notizie frammentarie e
vaghe: e quando il nemico si palesa, ecco che l’eccitazione momentanea dello
scontro si trasforma subito in senso smarrito di precarietà, e l’impulso
guerresco diventa dolorosa frustrazione e desiderio di fuga al di là delle
montagne (non abbandono, non rotta, ma come un ripiegamento strategico, per
quanto amaro, da condividere tra scampati), in territorio svizzero.
Anche questa conclusione, così poco enfatica, ci fa
capire che la successiva letteratura resistenziale ha pescato altrove, più che in
questo prototipo, i motivi del suo epos, tracciando altri legami con i modelli
eroici della tradizione. Italo Calvino, nella già citata Prefazione a “Il
sentiero”, ha riletto in chiave omerica l’elaborazione di questo patrimonio di
storie, prima spontaneamente orale e solo poi scritta, questa “smania di
raccontare” da cui sarebbe scaturita la narrativa partigiana; e ha citato poi,
come esponente più alto di quella stagione letteraria, il Fenoglio di “Una
questione privata”, romanzo “costruito con la geometrica tensione d’un romanzo
di follia amorosa e cavallereschi inseguimenti come l’Orlando Furioso” e allo stesso tempo carico della furia e della
commozione e della verità che solo la realtà può dare. “I compagni di
settembre” si può piuttosto accostare al Senofonte dell’“Anabasi”: ce lo
suggerisce Vigevani stesso, con un inciso non privo di ironia, verso la fine:
“Al mattino levammo il campo, come Senofonte avrebbe scritto da buon storico
antico, e partimmo per l’interno del bosco spinti dalla necessità di
raggiungere altitudini più remote”.
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