Da Fuori Asse n. 15: Luísa Marinho Antunes

Luísa Marinho Antunes

Creare la parola, creare il mondo

Libreria Ticinum Editore, 2015

Con Creare la parola, creare il mondo, Luísa Marinho Antunes, docente di Letterature Comparate all’Università di Madeira, apre al lettore italiano, che dei poeti contemporanei di lingua portoghese conosce assai poco, una finestra sulla vivace scena letteraria d’area lusofona. La sua è insieme una ricognizione rigorosa della letteratura del dopo-Pessoa e una riflessione appassionata sulla poesia senza frontiere e sulla lingua poetica come fertile terreno di mescolanza e molteplicità.

Le origini di questa raccolta di saggi risalgono al 2002, quando Kamen’. Rivista di Poesia e Filosofia, ha invitato l’autrice a scegliere quali poeti contemporanei del Portogallo tradurre e proporre. Ai primi nomi di Herberto Hélder e António Ramos Rosa, a quel tempo non del tutto ignoti in italiano, ma più ampiamente conosciuti sul piano internazionale, si sono poi aggiunti altri autori del mondo lusofono, che, come confida la stessa autrice nel risvolto di copertina, «in una vera fruizione della lingua, cercano nelle parole le voci di nuove sensazioni e percezioni, offerte dal loro mondo. Lingua trapiantata, il portoghese diventa con i poeti lusofoni una geografia del corpo, rappresentante dell’anima, dell’essere mozambicano, angolano, capoverdiano, sud-americano».

Ed è stata la volta di Luís Carlos Patraquim, poeta del Mozambico, e Arménio Vieira, di Capo Verde, «esempi dell’espressione/creazione di un vecchio-nuovo mondo, dove si incrociano cammini, uomini e affetti, il fisico e l’immaginario, e dove nulla viene cancellato, ma tutto si dà nella ricostruzione di un nuovo corpo.» Alcuni testi proposti in versione bilingue consentono di assaporare, alla fine di ogni saggio, la diversità delle voci di tutti questi autori.

L’obiettivo, anzi l’ambizione di questo libro, pienamente condivisibile, è di aprire, attraverso il confronto con l’espressione dei poeti lusofoni, «vie di riflessione sui poeti italiani e viceversa, consentendo di valutare le diverse tradizioni culturali e letterarie dell’Europa e raccontando molteplici dimensioni del fare arte, in un ripensamento dell’umano e dei suoi rapporti col mondo.» Su questo aspetto insiste l’acuto saggio finale, non a caso intitolato “Multiculturalità e lusofonia: la lingua in libertà”.

Luísa Marinho Antunes, insomma, ripone una grande fiducia nell’«autenticità» della viva esperienza poetica. Anche per questo la conclusione della sua nota è di tono tutt’altro che accademico: «Poeti che pensano in maniera seria l’arte, la tecnica, i contenuti e che rispettano la responsabilità della parola, il suo peso nella contemporaneità, attraverso l’universalità e l’atemporalità delle diverse sfaccettature dell’esistenza. Poeti lusofoni e italiani. Poeti autentici.»

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"Niente stoffe leggere" di Domenico Calcaterra

In queste settimane sono usciti due saggi dell'amico Domenico Calcaterra, "Il secondo Calvino" presso Mimesis e l'edizione cartacea della raccolta "Niente stoffe leggere" presso Meligrana-Priamo. 
Del secondo riporto il testo della bandella, che ho tratto con grande piacere da un mio precedente pezzo pubblicato su questo blog ai tempi dell'edizione digitale.

Niente stoffe leggere è il titolo balzachiano che Domenico Calcaterra ha voluto dare alla corposa selezione di recensioni e microsaggi apparsi su varie riviste negli ultimi anni.

Colpiscono subito, in queste pagine, la compatta coerenza di sguardo e di approccio che supera agilmente il rischio dell’occasionalità non estraneo a tal genere di operazioni, e il collante di uno stile che si nutre di un lessico squisitamente letterario, in particolare consoliano. Forte di una formazione critica di prim’ordine, Calcaterra “spazzola”, esigente e insieme fiducioso, le “stoffe” della produzione letteraria di oggi, in cerca di un tipo di narrativa e di una sensibilità che non si accodino alle mode e alle convenzioni del presente, che siano altro dal “racconto in presa diretta della società” secondo il “mimetismo esasperante” in voga.

Come critico-lettore, Calcaterra rivendica il “desiderio fortissimo di un ricongiungimento, l’appassionato bisogno” di ricondurre la letteratura alla vita; l’ambizioso compito che si pone (“strappare l’arte, la letteratura, dal proprio orto concluso, in apparenza autoreferenziale”, per “restituirla all’endogeno magma che l’ha generata”) è un percorso a ritroso, un’ermeneutica che diventa, fecondamente, maieutica. E di questo ha in fondo bisogno chi scrive: di critici che lo inquadrino non in un genere ma in una tradizione, che scovino attinenze, che frughino nella sua inconsapevolezza, nella sua cattiva memoria, nel marasma delle sue esperienze, e ne tirino fuori un senso. Sempre che ci sia qualcosa da tirar fuori, naturalmente.