Dallo Speciale n. 1 di FuoriAsse: intervista a Marco Nardini

Riporto, dal già citato Speciale della rivista "FuoriAsse" dedicato al salone del libro di Torino di quest'anno, un'intervista a Marco Nardini, delle Edizioni La Linea di Bologna. Il mio editore, sì.

Allo stand M14, condiviso con la storica casa editrice torinese Loescher, troviamo Alessandro Menon e Marco Nardini, due dei fondatori della giovane casa editrice bolognese La Linea, assieme a Isabella De Ponti e Andrea Ghezzi. In libreria dal 2011, La Linea si dedica alla narrativa internazionale con la collana Tam Tam, all’antropologia (collana Il Secondo Libro), alla saggistica divulgativa (Le Stringhe) e all’educazione degli adulti (La Linea Edu, in collaborazione appunto con Loescher). L’anno scorso, La Linea era presente per la prima volta al Salone all’interno del cosiddetto Incubatore, riservato alle case editrici con meno di ventiquattro mesi di vita; quest’anno, il passaggio tra le realtà editoriali più consolidate.

FuoriAsse: Marco, La Linea ormai è una presenza discreta ma assidua ai più importanti Saloni e Fiere del libro in Italia (“Una marina di libri” a Palermo, Buk Modena, “Più libri più liberi” a Roma, Pisa Book Festival...). Che cosa consentono questi avvenimenti a una giovane casa editrice come la vostra? E che cosa in particolare può dare una vetrina importante come il Salone Internazionale del Libro di Torino?
Marco: Le manifestazioni legate al libro sono importanti per tanti motivi, primo fra tutti la promozione e la diffusione del nome e del catalogo. Molte persone ci hanno conosciuto alle fiere e adesso ci seguono su Internet e in libreria. Chi partecipa a questi eventi è sicuramente un lettore forte, li frequenta proprio per scoprire libri, autori ed editori che nelle librerie generaliste fa fatica a scovare. Poi si conoscono tante persone dell’ambiente: giornalisti, critici, traduttori, redattori, scrittori, altri editori... Insomma, si imbastiscono conoscenze e collaborazioni con addetti ai lavori che sarebbe impossibile realizzare altrimenti. E infine vi è la possibilità di presentare le proprie novità a un pubblico molto ampio tramite gli eventi.

FuoriAsse: Che cosa potrebbe e dovrebbe fare, ancora, il Salone, per consentire alle piccole e medie case editrici di essere presenti (quest’anno si sono notate alcune significative assenze) e di non essere soffocate dalla vicinanza dei grandi cartelli editoriali? 
Marco: Intanto calare i prezzi: fra costo di iscrizione, costo dello stand e costi delle sale per le presentazioni, starci dentro è molto difficile se non impossibile. I piccoli editori non ce la fanno a sostenere tutte queste spese, senza considerare il vitto e l’alloggio per una settimana. Poi cercare di dare più spazio e più visibilità all’editoria indipendente, magari con una comunicazione o con degli eventi ad hoc. La qualità va sostenuta, altrimenti i piccoli editori che non riescono a rifarsi delle spese alzano bandiera bianca e rinunciano al Salone, e come risultato avremo padiglioni/negozi dei grandi gruppi, dove si venderanno gli stessi libri che si trovano impilati al supermercato o all’autogrill.

FuoriAsse: Come giudichi l’esperienza di “Altri libri... da Eataly”, parallela al Salone e condivisa con altri editori come DeriveApprodi, :duepunti, Hacca, Laurana, Melampo e Perdisa Pop? Qualcosa sembra non essere andato per il verso giusto...
Marco: Il problema è stato certamente quello della location e della scarsa visibilità. Antonio Paolacci di Perdisa, che ha avuto l’idea, ce l’ha messa tutta per una buona riuscita dell’evento, ma la sala – seppure molto bella – era difficilissima da raggiungere (ci siamo persi perfino noi!) e assai poco segnalata. Eataly avrebbe dovuto siglare una vera e propria partner-ship con questa ottima selezione di editori indipendenti e metterci nelle sale principali, fra la frutta e la verdura. Creare qualcosa di diverso e provocatorio, perché no, ma darci (e darsi, poiché avrebbe potuto avere molto più riscontro mediatico) maggiore visibilità.

FuoriAsse: Il catalogo de La Linea si è irrobustito in questi ultimi mesi. Puoi spiegarci quali sono gli aspetti dominanti delle vostre scelte editoriali? Come scegliete i vostri autori e come selezionate i libri che pubblicherete? 
Marco: I libri che pubblichiamo prendono strade molto diverse gli uni dagli altri. Siamo in più di uno a leggere, valutare, seguire il percorso dei nostri libri. Degli italiani, ad esempio, mi occupo prevalentemente io, ma con il sostegno di alcuni preziosi lettori molto fidati e molto rigidi nella selezione. Per quanto riguarda gli stranieri, leggiamo i testi scegliendoli in base alle recensioni positive che troviamo online, oppure grazie ai suggerimenti di agenzie fidate o di nostri collaboratori.

FuoriAsse: Che cosa ci puoi raccontare dei prossimi progetti de La Linea? 

Marco: In autunno arriverà una bella storia dell’amore raccontata da Patrizia Zani, già nostra autrice e collaboratrice, per la collana di saggistica divulgativa. Poi porteremo in Italia un giovane e bravissimo autore brasiliano, Santiago Nazarian, con il romanzo Masticando umani, e prima di Natale pubblicheremo il terzo romanzo di Cinzia Bomoll, già autrice Fazi. 

http://cooperativaletteraria.it/index.php/fuoriasse/95-fuori-asse/235-fuoriasse-speciale-salone-internazionale-del-libro.html

"A gran giornate": nuove presentazioni

 Eccoci a Bologna, il 16 novembre 2012, ospiti della libreria Ibs.it Bookshop in via Rizzoli. Accanto a me, Jadel Andreetto - complice ideale.

Il 18 è stata la volta di Roma; la libreria Odradek, in via dei Banchi Vecchi, ha ospitato una bella, intensa presentazione in cui ero affiancato da Fabio Ciriachi. Tra il pubblico vecchi e nuovi amici, tra i quali Marco Fioramanti, Paolo Morelli, Carla Vasio, Fabrizio Ottavani...

"A gran giornate": l'intervista a Radio Città del Capo

Il 5 ottobre 2012, all'interno della rubrica Humus di Radio Città del Capo (Bologna), Sergio Rotino ha conversato con me sul mio romanzo "A gran giornate" (La Linea, 2012).
L'intervista si trova qui:
http://www.youtube.com/watch?v=cme7om2Le8c&feature=g-upl

"A gran giornate": i prossimi appuntamenti

Ricordo le date e i luoghi delle prossime presentazioni del mio "A gran giornate":

- Venerdì 16 Novembre 2012, ore 18,
Libreria Ibs.it, via Rizzoli 18, Bologna.Interverrà Jadel Andreetto (Kaizen).

- Sabato 17 novembre 2012, ore 18,
Libreria Odradek, via dei Banchi Vecchi 57, Roma.
Interverrà Fabio Ciriachi.

- Sabato 17 novembre 2012, ore 21,
Cripta della chiesa Santa Lucia al Gonfalone, via dei Banchi Vecchi 12, Roma.
Ospite di “She Lives - Contemporary Music Is Music”
(letture da "Rapsodia su un solo tema" e "A gran giornate"), progetto curato da Fabiana Piersanti in collaborazione con Andrea Ceraso.

- Domenica 25 novembre, ore 13,
Pisabookfestival, Palazzo dei Congressi,
Via Matteotti 1, 56124, Pisa.

Interverrà Elena Salibra.

"Rapsodia su un solo tema": le riflessioni di Lorenzo Mari

Lorenzo Mari, con cui avrò il piacere di confrontarmi giovedì 18 novembre nell'ambito della terza rassegna "Dalla A allo Zammù - Alfabeto letterario" allo Zammù di Bologna, ha dedicato a "Rapsodia su un solo tema" un'analisi densa e invitante sul suo blog http://langosciadellinfluenza.wordpress.com. La riporto nella sua interezza.

"In tutta la Rapsodia su un solo tema, Claudio Morandini pare dire una sola cosa: giocare con gli stilemi della scrittura postmoderna non vuol dire per forza di cose oscillare tra debole e forte. Semmai, significa lasciar scorrere le dita sulla tastiera di un piano/forte.
Leggiadra e certamente molto più aggraziata di questa battuta è la scrittura di Morandini, al suo terzo romanzo dopo Nora e le ombre (Palomar, 2006) e Le larve (Pendragon, 2008). È con grazia, infatti, prima che con altri mezzi, che lo scrittore aostano conduce per mano il lettore in questi Colloqui con Rafael Dvoinikov – sottotitolo del romanzo – facendolo passare attraverso una miriade di testualità differenti, un caleidoscopio di esperienze diverse: il diario di Ethan Prescott (nel ruolo dell’intervistatore, mentre Dvoinikov è l’intervistato; a volte, però, bouleversement: accade il contrario); il racconto in prima persona di Dvoinikov; la descrizione proto-saggistica delle opere di quest’ultimo; la trascrizione di un trattato del Settecento; una serie di note anarchiche e dissacranti…
E il lettore non si perde mai, in quest’opera riconoscibile a tutti gli effetti come post-moderna – dunque caotica, disseminata e multi-prospettica – potendo invece seguire fedelmente, e con passione, la storia, il plot. Brevemente: il musicista Ethan Prescott, imbarcatosi nell’impresa di scrivere una monografia sul compositore russo Rafael Dvoinikov, ritiratosi a vita privata, lo va a trovare più volte presso la sua dacia di campagna vicino a San Pietroburgo, traendone spunto per cambiare la propria vita. Il cambio avviene nello stesso modo in cui si riscrive un testo, in cui si torna a suonare una partitura…
Non sveliamo altro. Forte nel piano, si diceva. L’adesione, anche ideologica, all’estetica del postmoderno – reiterata la critica ai miti letterari dell’originalità e dell’autenticità (tanto complessi che risulta urgente, e allo stesso tempo, ridicolo cercare i Prescott e i Dvoinikov su Wikipedia) – non finisce, come spesso accade, per ostruire il libero flusso della narrazione. Non preclude, anzi riesce ad aumentare il piacere della lettura.
Ma sicuramente anche piano nel forte. Entrano dolcemente, con garbo, alcune note, che, uscendo dal frame del senso comune, acquistano il peso di una riflessione a tutto tondo, che non ha più bisogno di etichette – neanche di quella, assai ambigua, del “post-moderno”. Si tratta di alcune perle, come questa: È sempre sorprendente come i momenti cruciali della vita tendano ad assomigliare a scene madri da cattiva letteratura – ed è una scoperta altrettanto stupefacente che affrontare questi momenti razionalizzandoli attraverso il paragone letterario non faccia sentire per nulla meglio.
Naturalmente, quando la letteratura è buona, come in questo caso, arte e vita si fondono in modo esplosivo – non implosivo – dando vita a un’autentica rapsodia su un solo tema. E se anche la citazione logicamente non tiene, questo, nel mondo della letteratura, della musica, e non solo, non la squalifica, non la fa meno vera. Anzi."
http://langosciadellinfluenza.wordpress.com/2010/11/02/claudio-morandini-rapsodia-postmoderna-su-un-solo-tema-non-postmoderno/

Ho raccolto l'invito di Lorenzo a un confronto preliminare, e ho risposto così:
"Caro Lorenzo, la tua lettura di Rapsodia come di un testo post-moderno è convincente – lo è, post-moderno, anche se non era programmato che lo fosse. Credo che sia l’effetto – inevitabile, e da un certo punto in poi assecondato – di un modo di scrivere, il mio, che non segue un’architettura definita, e si fonda sull’accumulo per anni di pagine disparate attorno a un vaghissimo spunto iniziale (anche per Le larve è stato così). Ed è vero che molte di queste pagine sono travestimenti (diario, verbale, trattatello, pagina di saggio, sit-com…), o meglio appropriazioni, come lo è il punto di partenza (impadronirmi delle conversazioni tra Craft e Stravinsky come di un genere letterario e farci una storia insieme simile e diversa). Lavorare su materiale di provenienza esterna mi ha costretto in un certo senso a pormi il problema dell’originalità – a farlo porre ai miei personaggi, con una certa insistenza. Allo stesso tempo, credo che questo dell’originalità sia un tema non solo mio, ma di tutto il Novecento (secolo di cui mi sento ancora parte, per ragioni anagrafiche e sentimentali). A dirla tutta, e con un po’ di rossore, riconosco di essermi sentito stravinskiano in quest’operazione di attraversamento di epoche e generi e stili (lo Stravinsky manipolatore del Jeu de Cartes o insomma del neoclassicismo maturo). Procedere per tasselli, per piccoli passi, per scarti, con l’aria di divagare – e magari divagare davvero, e perdersi dietro a percorsi imprevisti, perché comunque anche tra pagine lontanissime si tessono fili, si colgono legami…
C’è un effetto che mi piace molto ottenere quando scrivo, ed è quel suono evocato per simpatia dall’attrito tra pagine tanto diverse, o quel silenzio improvviso che si apre tra una pagina l’altra – in attesa di cogliere un legame, un fil rouge, di ricondurre le parti a un insieme… Trovo che sia uno dei modi più “veri” della letteratura, o meglio uno dei punti di maggiore contatto tra la pagina scritta e la vita come la cogliamo noi – una posizione ingenua, è vero, e anche paradossale, perché comunque non esclude l’artificio letterario, anzi se ne appropria.
E hai ragione quando parli di “grazia”, di dolcezza o di garbo – a me, mentre scrivevo, veniva spesso in mente la “leggerezza”, quella calviniana (non sono tra quelli che oggi sbuffano a sentir parlare di Calvino), o una sorta di ideale di levità settecentesca (e al Settecento ho finito per arrivare davvero, con il libello di Mayer): un po’ per educazione mia (detesto alzare la voce), un po’ per il carattere dei miei personaggi, e per la struttura dialogica di gran parte del romanzo (conversare costringe ad ascoltarsi, a capirsi, a rispettarsi o almeno a fingere di farlo), un po’ infine per la materia del romanzo (la musica colta è materia ”pesante”, da bilanciare con un adeguato alleggerimento)."

L'appuntamento (e l'invito a continuare la conversazione) è per giovedì 18 novembre alle 21.30 alla Libreria Zammù, in via Saragozza 32/a a Bologna, per la Terza edizione della rassegna letteraria "Dalla A allo Zammù", curata da Casa Lettrice Malicuvata.
Introducono Lorenzo Mari, Marco Nardini e Bruno Fiorini. Illustrazioni live di Kain Malcovich.