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domenica 28 dicembre 2014

Da "Gli oscillanti": una scena espunta

Dal libretto per "Gli oscillanti", scritto per le musiche di Marta Raviglia e Manuel Attanasio, sono rimaste fuori alcune pagine, per ragioni di equilibrio interno (buffo scriverlo, visto il senso dell'opera). Ne propongo una, una sorta di duetto, in una veste ancora provvisoria (ma pazienza). Per chi volesse farsi un'idea delle altre scene del libretto, due "arie" sono ospitate nel blog letterario "Poetarum Silva".

LUI - Quel giorno ho scoperto il male. No, niente di che: ero bambino, giocavo sull’altalena basculante con un’amica della mia età. Ero di poco più pesante di lei: perciò, se non mi davo una spinta con i piedi, io rimanevo a terra, e lei, dall’altro lato, sospesa in aria.

LEI - Rimanevo sospesa in aria, per lunghi secondi, ed era bello. Il mio amichetto, che pesava poco più di me, amava trattenersi a terra, per gioco. Gliene ero grata, e anche un po’ dispiaciuta per lui, che rimaneva a terra, nel solco polveroso creato dal suo seggiolo, io in alto, all’altezza delle chiome degli alberi.

LUI - Tutto questo mi dava una bella e nuova sensazione di potere. Potevo impedirle di scendere a terra. L’ho fatto, un paio di volte, e l’ho tenuta lassù, beandomi delle proteste e delle minacce scherzose che mi rivolgeva. Non era però ancora tutto.

LEI - Va bene, fingevo di protestare, ma solo perché sapevo – il mio amichetto era così trasparente, così semplice – che in questo modo lo avrei convinto a insistere. Avevo notato in lui, e negli altri nostri amici, un’inclinazione al dispetto, alla ripicca, allo sgarbo: e semplicemente la assecondavo per avvantaggiarmene.

LUI - La seconda volta, mentre ero seduto a terra e indugiavo, rimandando la spinta che avrebbe permesso anche alla mia amica di scendere, mi venne un pensiero. Ripartii subito dopo, e lasciai che lei scendesse e salisse, scendesse e salisse ancora, e pensasse che mi fossi stancato di tirarle scherzi. Ma intanto io lavoravo quel pensiero, mascherando le mie intenzioni dietro al mio famoso sorriso condiscendente.

LEI - A volte mi guardava con quello sguardo torpido da creatura marina. Penso che cominciasse a sentire una certa attrazione per me, ma che non sapesse esprimerla. Perso che non sapesse nemmeno riconoscerla. Sentiva solo, oscura, fastidiosa, una dipendenza, un legame, un bisogno, che non poteva esprimere, se non attraverso un dispetto. Vederlo così smarrito mi metteva allegria.

LUI - E proprio mentre lei, rassicurata, si lanciava in una risata, lassù, e aspettava che la riportassi a terra, proprio in quell’istante, ho messo in pratica il mio pensiero, e mi sono levato improvviso dal mio seggiolo, facendola precipitare a terra. Un atto di pura crudeltà, per quanto piccolo. Si è fatta davvero male, la mia amichetta, o il suo pianto era solo un segno di delusione, di sorpresa addolorata? Non lo so, e non mi importava allora. Ero di fronte al risultato di un mio puro atto di crudeltà, più sorpreso di lei, e cominciavo a figurarmi le conseguenze: la fine della nostra amicizia, una sgridata da mia madre e dalla sua, altri pianti, un castigo di entità non prevedibile…

LEI - Eccolo, il dispetto. Più cattivo e sciocco del solito, siamo d’accordo. Io a terra, nella polvere, con il sedere dolorante, l’umiliazione di fronte agli altri bambini che interrompevano i loro giochi e ci osservavano, e lui, il mio amico, stranito, impaurito anzi, mentre io giuravo ad alta voce che non sarei mai più salita su un’altalena con lui.

LUI - Ne è valsa la pena? Non saprei, ero un bambino pauroso di tutto, allora, anche di me stesso e dei miei pensieri. Oggi non sono diverso, anche se quel gesto gratuito non mi sembra più così maligno, ma solo sciocco.


LEI - Ero più forte di lui. Lo volevo dimostrare da subito, smettendo di piangere, alzandomi dalla polvere con tutta la dignità che mi veniva, fingendo che la delusione per quel comportamento fosse noia per il gioco. Funzionò, direi. Ero più forte io. E la mia crudeltà più sofisticata. Lo ignorai per mesi, fingendomi interessata da mille altre cose. E alla fine, crudeltà suprema, lo perdonai davanti a tutti.

lunedì 27 ottobre 2014

"Gli oscillanti" a Forlì

Il 30 ottobre 2014, alle 11,00 presso l’Aula Magna del Liceo Musicale Statale di Forlì, in Via Salinatore 17, sarà presentato un nuovo allestimento de “Gli oscillanti”, con musiche di Marta Raviglia e Manuel Attanasio su mio libretto. Con Stefano Asioli, Elisa Babini, Cecilia Gaetani, Lorenzo Giovagnoli, Catia Gori, Nicoletta Grazzani, Elisabetta Maulo, Lara Puglia.

giovedì 31 luglio 2014

"Gli oscillanti" su Poetarum Silva

Oggi, sul blog letterario "Poetarum Silva", grazie all'interessamento di Alessandra Trevisan, sono ospitate le due Arie dal libretto "Gli oscillanti", nato per le musiche di Marta Raviglia e Manuel Attanasio. Riprendo qui le poche righe di introduzione che ho scritto per l'occasione, invitandovi a proseguire nella lettura su quell'eccellente blog.
Le fotografie che corredano questo post risalgono alla première dell'opera, a Cesena, il 22 giugno, presso il Conservatorio B. Maderna, e alla ripresa a Ravenna, il 23 luglio, presso l'ex chiesa di Santa Maria delle Croci.
“Gli oscillanti” – appunti su un libretto d’opera

Potremmo definire “Gli oscillanti” un’opera jazz, basata non su una vera e propria trama, ma su temi, o motivi, come l’equilibrio, il dondolio, la vertigine, il precipitare, eccetera. Per essa ho scritto il libretto, dopo avere accolto le indicazioni di Marta Raviglia, che con Manuel Attanasio si è occupata della parte musicale (composizione, direzione, esecuzione). Marta ha inoltre coordinato il gruppo di allievi del workshop “Voce che danza, corpo che canta” in vista della prima rappresentazione dell’opera presso il Conservatorio Maderna di Cesena, il 22 giugno 2014. Insieme hanno lavorato sui movimenti, sull’interazione dei corpi, sulle voci, sull’improvvisazione controllata, sul collettivo e sul singolare. L’esperienza, felice, è stata riproposta il 23 luglio a Ravenna, presso l’ex-Chiesa Santa Maria delle Croci, con lo stesso organico a cui si sono aggiunti altri musicisti, e sarà ripresa anche altrove, fino a sfociare, in autunno, nella registrazione in studio per un CD.
Il termine “libretto”, che risale a una tradizione illustre, per quanto talvolta ritenuta minore, nel nostro caso è da intendersi con qualche virgolettatura. Quello de “Gli oscillanti”, flessibile e adattabile in ossequio allo spirito sperimentale del progetto, alterna arie solistiche e pezzi d’assieme (in prosa, però, quasi mai in versi), canto e recitativi, ed è giocato sulla contrapposizione tra una LEI e un LUI che non sono personaggi fissi, e nemmeno sono caratterizzati come femminile e maschile, ma si presentano piuttosto come gruppi che si alternano dinamicamente nello spazio e nel tempo. Ho cercato, nello scrivere il testo (in particolare le due “Arie”, di LUI e di LEI, che ho il piacere di presentare qui), di trovare un tono, un ritmo, un cursus che si prestassero al recitar cantando jazzistico distribuito tra i diversi interpreti.
In linea con la tradizione del libretto d’opera, ho voluto che le parole si ponessero con umiltà al servizio della musica: adattabili, forse meno cariche di senso, ma, spero, più dotate di musicalità, ritmicamente e coloristicamente disponibili, più che semanticamente solide – molto leggere, poco ingombranti, in nome di un’idea di sviluppo di natura più musicale che letteraria. Così, senza mai sentirmi sminuito, anzi con grande divertimento e senso di libertà, ho lavorato a “Gli oscillanti”, che non è il primo progetto di questo genere a cui mi sono dedicato, ma è il primo a concretizzarsi così rapidamente in una serie di spettacoli.
http://poetarumsilva.com/2014/07/31/due-arie-da-gli-oscillanti-di-claudio-morandini/

sabato 19 luglio 2014

"Gli oscillanti" a Ravenna



LICEO ARTISTICO STATALE «P. L. NERVI – G. SEVERINI»
con il patrocinio del
COMUNE di RAVENNA
in collaborazione con
MINISTERO DELL’ISTRUZIONE, DELL’UNIVERSITÀ E DELLA RICERCA
CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA “BRUNO MADERNA” - CESENA ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI
Dipartimento di Musica Jazz – Scuola di Canto Jazz
presenta
GLI OSCILLANTI
LIBRETTO Claudio Morandini 
MUSICHE Manuel Attanasio & Marta Raviglia
CON Stefano Asioli, Elisa Babini, Chiara Boccatonda, Cecilia Gaetani, Lorenzo Giovagnoli, Catia Gori, Nicoletta Grazzani, Elisabetta Maulo, Gian Luca Parma, Valentina Ponti, Lara Puglia

PIANOFORTE, DIREZIONE E REGIA Marta Raviglia
23 LUGLIO 2014 – ORE 21,00
EX CHIESA SANTA MARIA DELLE CROCI Via Guaccimanni, 5 – Ravenna 

martedì 17 giugno 2014

"Gli oscillanti" a Cesena



GLI OSCILLANTI

libretto – CLAUDIO MORANDINI

musiche – MANUEL ATTANASIO & MARTA RAVIGLIA


con STEFANO ASIOLI, ELISA BABINI, CHIARA BOCCATONDA, LORENZO GIOVAGNOLI, CATIA GORI, NICOLETTA GRAZZANI, CATERINA LUSUARDI, ELISABETTA MAULO, GIAN LUCA PARMA, VALENTINA PONTI, LARA PUGLIA, LUCIA RAFFAELLI, ILARIA ROSSI, AMELIA ROSSI
regia – MARTA RAVIGLIA

22 GIUGNO 2014 CORTE DEL CONSERVATORIO ORE 20,45

Come tutti i progetti frutto di affiatamento e di sintonie già sperimentate, GLI OSCILLANTI è nato con insolita, bella velocità, da un’idea di Marta Raviglia e Manuel Attanasio, subito accolta da Claudio Morandini, che con i due musicisti aveva già collaborato nel 2010 scrivendo le liner notes per il CD del progetto vocale 'Morfeo' (Monk Records, 2010). GLI OSCILLANTI è uno spettacolo (un’opera, anzi, con tanto di libretto) che, attraverso recitazione, canto e danza, musica scritta e improvvisazione, lavora attorno a motivi come appunto l’oscillazione, l’esitazione, l’attrazione per il vuoto, la perdita d’equilibrio e la ricerca di un nuovo equilibrio, sia pure precario: tutti motivi che hanno richiesto non un intreccio, con tutte le convenzioni del caso, ma piuttosto flussi di parole attorno a situazioni. Parole, dunque: battute di dialogo, tra due personaggi, un LUI e una LEI, che parlano (cantano) come solisti ma a volte sono amplificati dalla polifonia di due sezioni di coro; e scene solistiche e d’assieme che si alternano obbedendo a un tipo di sviluppo tematico di natura più musicale che narrativa o drammatica, e che, oscillando, si dichiarano e allo stesso tempo si smentiscono. Non è stato difficile trovarsi d’accordo su questa non-storia di fluttuazioni, vertigini, beccheggi e lasciare che parole e note si incontrassero e trovassero un’intesa quasi per conto loro. In fondo, non sta forse in questo instabile equilibrio il senso della ricerca artistica, che appunto ondeggia tra controllo e caso, tra struttura e deriva? E, se vogliamo generalizzare vertiginosamente, non sta forse in questo fluttuare continuo tra volontà e abbandono il percorso di ogni vita umana? 

mercoledì 14 maggio 2014

"Gli oscillanti" a Cesena

Il 22 giugno 2014, alle 21, presso il Conservatorio "Bruno Maderna" di Cesena, première dell'opera "Gli oscillanti", con musiche di Marta Raviglia e Manuel Attanasio su libretto mio. Ecco la locandina dello spettacolo.

martedì 25 marzo 2014

I testi di "Gabbia"

Riporto, nell'ordine in cui sono stati utilizzati nel CD, i brani letterari da cui Marta Raviglia e Massimo barbieri hanno preso spunto per le tracce di "Gabbia".

I

Qual vaga Filomela, che fuggita
è da l'odiata gabbia, e in superba
vista sen va tra gli arboscelli e l'erba,
tornata in libertate e in lieta vita;

er'io da gli amorosi lacci uscita,
schernendo ogni martìre e pena acerba
de l'incredibil duol, ch'in sé riserba
qual ha per troppo amar l'alma smarrita.

Ben avev'io ritolte (ahi stella fera!)
dal tempio di Ciprigna le mie spoglie,
e di lor pregio me n'andava altera;

quand'a me Amor: le tue ritrose voglie,
muterò, disse; e femmi prigioniera
di tua virtù, per rinovar mie doglie.
(Tullia d’Aragona, 1508-1556, Sonetto XL)

II

(…) Gabbia senz’uscio e carcer senza uscita,
mar senza riva e selva senza varco,
labirinto ingannevole d’errore,
tal è il palagio, ov’ha ricetto Amore.
(Giovambattista Marino, "Adone")


III

I’ rovistrice, sendo stimolato nelli sua sottili rami, ripieni di novelli frutti, dai pungenti artigli e becco delle importune merle, si doleva con pietoso rammarichio inverso essa merla, pregando quella che poi che lei li toglieva e sua diletti frutti, il meno nolle privassi de le foglie, le quali lo difendevano dai cocenti razzi del sole, e che coll’acute unghie non iscorticasse [e] desvestissi della sua tenera pella. A la quale la merla con villane rampogne rispose: ”O taci, salvatico sterpo. Non sai che la natura t’ha fatti produrre questi frutti per mio notrimento? Non vedi che se’ al mondo di tale cibo? Non sai, villano, che tu sarai innella prossima invernata notrimento e cibo del foco?” Le quali parole ascoltate dall’albero pazientemente non sanza lacrime, infra poco tempo il merlo preso dalla ragna e colti de’ rami per fare gabbia per incarcerare esso merlo, toccò, infra l’altri rami, al sottile rovistrico a fare le vimini della gabbia, le quali vedendo esser causa della persa libertà del merlo, rallegratosi, mosse tale parole: ”O merlo, i’ son qui non ancora consumata, come dicevi, dal foco; prima vederò te prigione, che tu me brusiata”.
(Leonardo da Vinci, “Il ligustro e il merlo”, dalle “Novelle”)

IV

E mentre or quinci or quindi invano il passo
movea, pien di travaglio e di pensieri,
Ferraù, Brandimarte e il re Gradasso,
re Sacripante ed altri cavallieri
vi ritrovò, ch’andavano alto e basso,
né men facean di lui vani sentieri;
e si ramaricavan del malvagio
invisibil signor di quel palagio.
(Ludovico Ariosto, “Orlando Furioso”, canto XII)


V

For de la bella bella cayba
fuge lo lixignolo.

Plange lo fantino
però che non trova
lu so hoxilino
ne la gaiba nova,
e diçe cum dolo:
«Chi gl[i] avrì l'usolo?»;
e dice cum dolo:
«Chi gl[i] avrì l'usolo?».

E in un buscheto
se mise ad andare,
sentì l'oxeleto
sì dolçe cantare:

«Oi bel lixignolo,
torna nel meo broylo;
oi bel lixignolo,
torna nel meo broylo».
(Anonimo dei «Memoriali bolognesi», “For de la bella bella cayba”)


VI

Et Ergasto allora lieto fattosi incontro a Partenopeo, lo abbracciò, e poi coronandolo d'una bella ghirlanda di fronde di baccari, gli diede per pregio un bel cavriuolo, cresciuto in mezzo de le pecore et usato di scherzare tra i cani e di urtare coi montoni, mansuetissimo e caro a tutti i pastori. Appresso a Partenopeo, Clonico che rotto avea il legame del lupo, ebbe il secondo dono; il quale fu una gabbia nova e bella, fatta in forma di torre, con una pica loquacissima dentro, ammaestrata di chiamare per nome e di salutare i pastori; per modo che chi veduta non la avesse, udendola solamente parlare, si avrebbe per fermo tenuto che quella uomo fusse.
(Iacopo Sannazzaro, “L’Arcadia”)


VII

“Se a Dio piace, - diceva - on al demonio
Ch'io abbi pacïenza, ed io me l'abbia:
Ma siame il mondo tutto testimonio
Ch'io la tragualcio con sapor di rabbia.
Qual frenesia di mente o quale insonio
Me ha qua giuso condutto in questa gabbia?
Dove entrai io qua dentro, o come e quando?
Son fatto un altro, o sono ancora Orlando?”

Così diceva, e con molta roina
Sempre seguia Morgana il cavalliero.
Fiacca ogni bronco ed ogni mala spina,
Lasciando dietro a sé largo il sentiero;
Ed alla fata molto se avicina,
E già de averla presa è il suo pensiero;
Ma quel pensiero è ben fallace e vano,
Però che presa ancor scappa di mano.
(Matteo Boiardo, “L’Orlando innamorato”)


VIII

Non si adatta una sella o un basto solo
ad ogni dosso; ad un non par che l'abbia,
all'altro stringe e preme e gli dà duolo.
Mal può durar il rosignuolo in gabbia,
più vi sta il gardelino, e più il fanello;
la rondine in un dì vi mor di rabbia.
Chi brama onor di sprone o di capello,
serva re, duca, cardinale o papa;
io no, che poco curo questo e quello.
In casa mia mi sa meglio una rapa
ch'io cuoca, e cotta s'un stecco me inforco
e mondo, e spargo poi di acetto e sapa,
che all'altrui mensa tordo, starna o porco
selvaggio; e così sotto una vil coltre,
come di seta o d'oro, ben mi corco.

(Ludovico Ariosto, Satira terza)

"Gabbia" all'Open Jazz Festival 2014

Qualche immagine dalla serata di venerdì 21 marzo 2014, al Teatro Giacosa di Ivrea. Marta Raviglia e Massimo Barbiero (che purtroppo nelle foto che seguono non compare) presentano in concerto "Gabbia", il CD appena pubblicato dalla Splasc(h) Records. Con loro, Francesca Cola e Giulia Ceolin, del gruppo Volvon. A me è toccato il compito di presentare il progetto e introdurre il concerto.



 

sabato 15 marzo 2014

Marta Raviglia, Massimo Barbiero, "Gabbia": le note di copertina

Massimo Barbiero, percussionista, leader storico degli Odwalla e tra i membri fondatori degli Enten Eller, è da anni l’animatore di progetti musicali che coinvolgono musicisti non solo dell’area jazz e non solo italiani. Una delle sue creature più longeve è l’Open Jazz Festival che si tiene a Ivrea e dintorni ogni anno verso marzo: quest’anno, il 21 marzo, alle 21, presso il Teatro Giacosa di Ivrea, sarà presentato il CD “Gabbia”, un lavoro frutto della sintonia tra lo stesso Barbiero e Marta Raviglia, sorprendente e intensa cantante a suo agio in ogni tipo di sperimentazione. Ho avuto il piacere di dare un piccolo contributo alla creazione del CD, in uscita proprio in quei giorni per la Splasc(h) Records, dapprima selezionando una serie di testi letterari incentrati sul tema della “gabbia”, dai quali Marta e Massimo hanno liberamente attinto per le loro improvvisazioni, e scrivendo infine le note di copertina, che ripropongo qui di seguito.


“Dove entrai io qua dentro, o come e quando?”
di Claudio Morandini

La gabbia – il tema della gabbia, o meglio ancora la metafora della gabbia – attraversa secoli di letteratura, adattandosi a concetti assai diversi. Spesso fa riferimento ai vincoli d’amore, e allora diventa volentieri allegoria drammatica, si infittisce e ispessisce fino a diventare cella di prigione, doloroso ricetto (“Gabbia senz’uscio e carcer senza uscita,/mar senza riva e selva senza varco,/labirinto ingannevole d’errore” declama Giovambattista Marino, in endecasillabi sonanti che Marta Raviglia e Massimo Barbiero rendono alienanti, manicomiali). Amore è davvero guardiano severo, quando non spietato: hai voglia a sperare nella libertà, a sognare di volar via verso il cielo, o verso nuovi flirt meno teatrali. Il suo palazzo – e tuo carcere – è un’uccelliera priva di porte e finestre, è anzi un labirinto in cui ci si può solo perdere. Certo, si può sempre sospettare che tutta questa crudeltà sia parodistica, e che l’amore carnefice cantato dai poeti sia una burla tirata per le lunghe, un gioco di ruolo (come suggerisce “For de la bella cayba” di anonimo bolognese). Ma spesso la spietatezza è reale, dilaniante, e sincero il dramma della reclusione.
Sentite in “Qual vaga Filomela” (da Tullia d'Aragona) come la voce di Marta Raviglia si aggira inquieta negli spazi ristretti di queste gabbie che il tocco di Massimo Barbiero evoca con tonfi, sgocciolii, echi, scuotimenti metallici, bombiti. La voce esplora attenta i limiti della prigione, e per farlo meglio si moltiplica, si fa coro. Non è la voce seduttrice di Circe, Morgana, Armida, o di tutte le donne fatali su cui una lunga tradizione misogina ha fantasmato mentre erigono piranesiane architetture di inganni per distruggere il maschio. È invece la voce di tutte le donne che la letteratura per secoli ha descritto prigioniere, legate, immolate, abbandonate, facendone un emblema non solo della condizione femminile, ma della condizione umana in generale.
Ci sono prigioni in cui ci avvoltoliamo per conto nostro, celle rassicuranti e insieme soffocanti che ci costruiamo attorno pezzo per pezzo, tutte nostre. Ma la gabbia può avere anche un significato morale più generale, addirittura politico. Nei testi scelti per questo disco tale significato resta ben nascosto – fa capolino nelle prose moraleggianti, come nel “Rovistrice” di Leonardo da Vinci, o nella celebre terza satira di Ludovico Ariosto (“Non si adatta una sella”, con quel che segue). È la gabbia della condizione dei non privilegiati, dei sottomessi, dei servi. Ci si nasce, in quelle gabbie, si vive, ci si muore senza aver mai visto l’esterno, senza nemmeno avere mai imparato a immaginarlo. Gabbie ben più avviluppanti di quelle d’amore, che il tempo può crepare, quelle legate alla condizione sociale degli uomini non sempre si presentano come luoghi di detenzione: piccoli oggetti inutili le arredano, finte finestre si aprono su paesaggi di carta, schermi televisivi distolgono l’attenzione e fan passare la voglia di evadere. Pare bello starci reclusi, a chi non ha la forza di immaginare un oltre, nuovi spazi aperti in cui far combutta e ordire rivolte o almeno essere appieno se stessi.

 Inevitabile, quando si tratta di gabbie vere o simboliche in letteratura, è sfociare nel tema parallelo della fuga, dell’evasione. È sovente solo un pensiero, una labile speranza, una nostalgia struggente: ma ecco che nella musica questa evasione diventa subito possibile, ecco che la voce sa liberarsi dai suoi lacci proprio mentre canta di prigionia e reclusione. Che cosa sia davvero, la gabbia da cui la voce di Marta Raviglia e gli strumenti di Massimo Barbiero vogliono uscire, è facile capirlo: la gabbia delle restrizioni, delle convenzioni, dei cliché comodi ma ingannevoli, dei limiti della natura o della meccanica, di un ordine precostituito. Ecco perché questo album diventa una rivendicazione di libertà, anche della libertà di vagare a vuoto, al limite anche di errare. La voce di Marta è nomade, volatile; le percussioni di Massimo sono stanziali, terrene, gravitanti; queste tracciano i confini dello spazio (ora labirintico, ora angusto come una cella) da cui quella, la voce, prende il volo. Ma il gioco prevede sempre uno scambio di parti, come si scopre nell’”Interludio II”.
In alcuni brani la voce, enunciato il testo di partenza, ascende, evade dalle parole di senso compiuto, si sbroglia dai legacci semantici, scivola via leggera, priva della gravezza del significato. Tornerà poi a quelle parole, ma per pronunciarle in modo diverso: saranno frantumate, borbottate, respirate come cose nuove. In altri brani la voce già da subito si libra lontana dalle parole, svolazza al di fuori dell’uccelliera di cui qualcuno ha dimenticato aperto l’usciolo.
Attenti, però: all’esterno, nei territori sconfinati che si aprono al di fuori delle sbarre divelte o forzate, si aggirano ronde di scherani pronti a riportarti dentro al suono di una marcetta grottesca e minacciosa. Li sentiamo sfilare in “Invano il passo”, da Ariosto (ma dei versi ariosteschi è rimasto, minaccioso, solo il titolo).

 L’improvvisazione è arte difficile: improvvisare costruendo nello scorrere del tempo una struttura flessibile, morbida, che non reprima ma anzi garantisca libertà di movimento e stupori continui, e non smetta per questo di sembrare struttura, o meglio il sogno di una struttura, in un universo fatto di sogni in cui ogni sogno è diverso da tutti gli altri – qui sta la vera difficoltà. Quante improvvisazioni si sono arenate nella ripetizione di stilemi di scuola, in un gingillarsi compiaciuto e meccanico, e quante, per evitare tali rischi, si sono perse nell’astruso. In questo disco tale rischio è sventato da subito: c’è un’idea, chiara e forte, all’inizio; un piacere del suono mediato dal controllo reciproco; un’intesa profonda, nel dividersi ruoli e spazi.
 Come in ogni commedia che si rispetti, anche questo disco si conclude con un lieto fine (“Cristiana”), che non toglie tutto l’amaro di bocca ma restituisce un po’ di sollievo: è un happy end di cauto ottimismo, forse velato da un’impressione di melanconia, quasi sicuramente virgolettato con ironia lieve.

mercoledì 13 novembre 2013

Sintonie: Marta Raviglia, "Knight and His Armour"



Con “The Knight and His Armour” (Monk records, 2013) Marta Raviglia ha voluto fare il punto sulle molteplici strade che ha percorso in questi anni: e lo ha fatto in un album riassuntivo ma non secondario, pieno di idee intriganti e non inutili, godibile dall’inizio alla fine ma anche pervaso da una sorta di malinconia – la stessa che ci coglie quando salutiamo amici con cui abbiamo condiviso momenti importanti ma da cui a poco a poco ci siamo distaccati. Certo, è chiara l’intenzione di tirare le somme per prendere respiro e ripartire verso direzioni nuove, di cui per ora non sappiamo poco o nulla. Lo si capisce avvertendo la compressione del suono, quel sentore di modernariato che promana dalla registrazione vecchio stile e dalle scelte timbriche – in particolare, direi, dalle tastiere molto anni settanta suonate da Simone Barzella. Ecco allora canzoni strutturate e destrutturate, tirate improvvisative assai sperimentali, agganci tra generi, filastrocche, abbandoni lirici, sarcasmi, voci e versi. C’è tutta la Raviglia eclettica che abbiamo amato e inseguito in questi anni, nei molteplici progetti in cui la sua voce introduceva un tocco di ricerca subito riconoscibile – qui la sentiamo colta in un momento di ripensamento e anche di impazienza, decisa a riprendere il cammino verso zone non ancora esplorate.


Marta Raviglia, voce/ live electronics
Simone Sbarzella, piano/ keys/ live electronics
Roberto Raciti, contrabbasso
Giacomo Ancillotto, chitarra
Claudio Sbrolli, batteria
Marco Esposito, chitarra, voce
Grazia Stella, sax soprano